11月7日，一段融汇中俄的“红色旋律”在上海城市剧院奏响。莫斯科柴可夫斯基音乐学院交响乐团在此开启其第五次中国巡演，以纪念抗战胜利80周年为主题，用音乐桥接东西。

作为乐团第五次中国巡演的首站暨上海唯一一站，本场音乐会在指挥家瓦列耶夫的引领下，以精心编排的中俄曲目引发沪上听众的情感共鸣。

俄罗斯风格的沪上之夜

莫斯科柴可夫斯基音乐学院交响乐团是莫斯科柴可夫斯基音乐学院唯一下属交响乐团，乐团成立于1878年，迄今已有140余年历史，是俄罗斯历史最悠久、最具有俄派风格的乐团之一。

音乐会上半场以“严肃交响”为主线，聚焦战争的反思与民族的坚韧。开篇之作是关峡的《第一交响序曲》。作品由关峡创作歌剧《悲怆的黎明》的音乐改编而成，2001年，关峡为电视剧《激情燃烧的岁月》创作配乐时，又将歌剧中的序曲音乐作为电视剧的片头曲，发展形成如今的《第一交响曲》。

在理解这部交响作品的时候，我们或许应该从歌剧和影视作品中，找到其精神内核。”瓦列耶夫说。今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的历史时刻，我们应该如何回望战争？瓦列耶夫的答案，也放在了第二首作品——肖斯塔科维奇的《降e大调第九交响曲》之中。该作品创作于1945年，以轻快的古典风格，与战争的悲壮氛围形成反差，作曲家以喜衬悲，表达了对战争的反思与叩问。

上半场两部作品以音乐语言传递对历史的凝视，展现了乐团对中俄交响作品的驾驭能力，亦满足了资深乐迷对艺术深度的追求。下半场则转为“缤纷小品”集锦，以通俗性与感染力点燃全场。

乐团特别为此次中国巡演编创的“中俄作品串烧”将演出推向高潮。《歌唱祖国》《莫斯科郊外的晚上》等熟悉的旋律引发观众齐声合唱，掌声随节拍起伏。“俄罗斯作品是乐团的灵魂，而中国曲目的选择则是对中国观众的尊重。”指挥家瓦列耶夫表示，这种跨越文化的共鸣，亦是乐团“以声传情”的巡演初衷。

红色主题与艺术普及并行

本场音乐会，是上海城市剧院2025“红色旋律”演出季的重磅收官。自2021年以来，该系列已成为剧院的年度重点项目。

本年度演出季历时约六个月，总计9场演出，形式涵盖音乐会、话剧、舞剧等。该系列以“历史回响、时代共鸣、未来展望”为叙事脉络，在继承红色根脉的同时，也致力于传播中华优秀传统文化，形成了“红色主题+传统国潮”的鲜明特色。诸如话剧《向延安》《大江北望》、沪剧《金绣娘》等，共同构建了“红色基因的在地化传承”。据上海城市剧院总经理王闻介绍，今年，该系列上座率稳定在75%—80%，明星版话剧《向延安》更达95%，受众覆盖青少年及中老年群体，观众反响呈逐年向好的趋势。

   钢琴弹的好的人，其实你有没有发现，他们都有这些你共同的习惯，学琴的人，不妨试试，你也会把琴弹的更好！

✔在练习中，他们很快就可以做完单手练习，开始双手并练。 

✔很快就有音调变化，这显示他们对演奏的音乐有了最初的概念。 ✔练习时有思考，这可以从他们暂停下来看着乐谱、哼唱、做记号、发出「啊哈！」的理解声中观察得到。

✔一出错就会马上停下勘误。

✔错误发生时，会马上强调它。 

✔每个错误的位置与来由都被清楚标明、重新演练与纠正。 

✔受试时，每次演奏这个乐段的节奏变化有系统性、符合逻辑、有迹可循。 

✔重复乐段直到改正错误、能够稳定的演奏它为止，所以他们不会在接下来的练习及最后受试中再弹错。

  在8个特色中，又以最后3个最为重要，一以贯之，研究者从表现最好的三位受试者练习的过程中发现：“如何处理错误”是其中的关键。逻辑是这样的：

✔最好的钢琴家不是不犯错，也不是一开始就错得少，所以学得很轻松，而是他们用有效的方式来处理错误，以免一再犯错，最后就能达到“练习中弹对的比例较高”的结果。 

✔至于具体来说，他们如何克服错误？有些人是分左右手练习、有些是将音乐分段来弹，但不论怎么做，这些方法都有一个共同的特色：放慢速度。 

✔最好的演奏者在犯错时，会带着犹豫、慢速但不间断地重复，直到停在上次弹错的地方之前，这似乎有助于他们更准确地再次挑战出问题的部份、用能够掌握的速度把修正后的演奏拼凑起来，而非一直重复错误却找不出问题所在。 

2025年上半年，市场监管部门组织开展知识产权执法等专项行动，进一步加强重点领域、重点商品、重点市场治理，积极发挥行政执法震慑力，切实保护权利人和消费者合法权益，维护市场秩序，营造良好营商环境。上半年，各类专项行动共查处相关案件近24万件，其中商标侵权、假冒专利案件1.7万件，针对侵权假冒高发多发的重点实体开展执法行动约3.4万次。

(责任编辑:凌云)